17 janvier 2006
Un "Klein", chez vous, pour 6 euros !
Qui a dit que l'Art n'était pas abordable?
Accrochez
chez vous le tableau de votre peintre préféré pour 6 euros seulement.
Pour cela il suffit de louer une toile dans l'une des 50 artothèques de
France. C'est le même principe qu'une bibliothèque, empruntez une
oeuvre d'art comme vous empruntez un livre. Et vous avez le choix
puisque généralement les oeuvres datent des années 50 à nos jours.
Comment ça marche ? Il faut prendre un abonnement mensuel d'une
cinquantaine d'euros et comptez un supplément de 6 à 8 euros par oeuvre
empruntée. C'est le fonctionnement le plus courant. Une exception,
l'artothèque de Limoges qui est carrément... GRATUITE ! Le but de ces
centres d'art est avant tout pédagogique : permettre au public de
connaître les grands courants artistiques et les amener à aimer l'Art.
Voici quelques adresses d'artothèques en France :
Artothèque de Grenoble (la plus ancienne), 5 Grand-Place, 38100 Grenoble. Tel. 04 76 22 91 34. Site Internet.
Artothèque de Lyon, bibliothèque de la Part-Dieu, 30, bd Vivier-Merle, 69003 Lyon. Tel. 04 78 62 18 00. Site Internet
Artothèque du Limousin (entièrement gratuite),
Hôtel de Région, 27, bd de la Corderie, 87031 Limoges cedex.
Tel. 05 55
45 18 20. atcrl-artothequelimousin@wanadoo.fr
Artothèque de Saint-Cloud (la plus proche de Paris puisqu'il n'en existe pas à Paris même !), ECLA, 14, rue des Écoles, 92210 Saint-Cloud. Tel. 01 46 02 53 91. Site Internet.
Artothèque de Caen, Hôtel d'Escoville, place Saint-Pierre, 14000 Caen.
Tel. 02 31 85 69 73. Site Internet.
01 décembre 2005
Peinture / Le déjeuner des canotiers de Renoir
Dans
le message précédent, je vous parlais de l'exposition autour de la
collection Phillips. Une des oeuvres majeures de l'exposition est sans
aucun doute Le déjeuner des canotiers de Pierre-Auguste Renoir. En
voyant la peinture, certains d'entre vous, vont sûrement se souvenir
avoir déjà vu cette toile, mais où?
Réponse: dans le film Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. C'est le tableau que copie sans cesse le voisin d'Amélie, Raymond Dufayel, l'homme aux os de verre.
Ce tableau est visible pour la première fois en France et sans doute pour la dernière car il se détériore au fil du temps.
Renoir
travailla durant trois mois sur ce tableau. Pour le réaliser, il réunit
sur une terrasse de bord de Seine tous ses amis en guise de modèle. Parmi
les plus connus, Gustave Caillebotte qui se trouve au premier plan,
assis sur la chaise. Il y a aussi la future fiancée de Renoir,
Avec
ce tableau, Renoir se distingue des autres impressionnistes. Si Van
Gogh ou encore Monet préféraient les paysages, Renoir lui peignait des
êtres humains.
25 novembre 2005
Découverte / Jean Dubuffet
Je vous propose aujourd'hui de découvrir un peintre dont on connaît le nom mais pas forcément la peinture.
Jean
Dubuffet (1901-1985) tient une place particulière dans l’histoire de
l’Art moderne. L’artiste est un être atypique qui durant toute sa
carrière n’a pas cherché la reconnaissance institutionnelle ou
financière. Il est contre les conventions de la peinture
traditionnelle, contre les musées et contre les professeurs d’art. Pour
lui, il faut: "Entraîner avec force l’esprit hors des sillons où il chemine habituellement". Il cessera même de peindre plusieurs années, doutant
des valeurs véhiculées par la culture. C'est la découverte de l'"Art
brut" (c'est-à-dire pratiqué par des autodidactes) qui va le
réconcilier avec les pinceaux.
Ses premières oeuvres sont
volontairement mal-habiles, avec un refus de la perspective et des
couleurs vives. Elles ont souvent été qualifiées d’"enfantines"
. Il s'inspire d'ailleurs de dessins d'enfants ou de malades mentaux qu'il juge plus authentiques. Selon lui, sa peinture est "toujours à la limite du barbouillage le plus immonde et misérable et du petit miracle". En
fait, ce qui importait réellement Dubuffet ce n’est pas le
spectaculaire, le grandiose mais au contraire le petit, le minuscule,
tout ce qui est d’habitude pour l’homme "insignifiant".
Il travaillait par séries en utilisant diverses formes et matériaux. Il a réalisé de nombreuses sculptures, notamment avec L'Hourloupe sorte de "monde parallèle au nôtre" constitué de peintures ou de gigantesques sculptures qu'il cerne de bleu, blanc, rouge".
Si
aujourd'hui Jean Dubuffet est considéré comme l'un des plus grands
artistes du 20e siècle, au début de sa carrière il a rencontré de
nombreuses moqueries de la part des critiques français.
Actualité
Exposition: "Dubuffet et l'art brut" présentée à Lille jusqu'au 2 janvier au Musée d'art moderne
Lille Métropole, confronte, pour la première fois en France dans un
projet d'importance, des oeuvres de Jean Dubuffet et des oeuvres d'art brut. Rens. 03 20 19 68 68
