30 décembre 2005
La citation du jour...
Une carrière, c'est fantastique, mais on ne peut pas se blottir contre elle la nuit quand on a froid.
Marilyn MONROE
Livre / Eblouissante Marilyn
Marilyn Monroe est souvent considérée comme un objet photographique. Marilyn Monroe est souvent considérée comme une image fabriquée par les studios d’Hollywood. Marilyn Monroe est souvent considérée comme une mauvaise actrice, capricieuse.
Il faut se libérer de tous ces a-priori pour comprendre qui était réellement Marilyn. Une véritable femme, artiste dotée d’une présence incroyable à l’écran. C’est ce regard que nous apporte Eve Arnold à travers son livre de photos : « Marilyn Monroe ». Ces photos sont le fruit d’une complicité entre une star du cinéma hollywoodien et une génie de la photographie. Eve Arnold et Marilyn se sont suivies pendant plus de dix ans. De cette collaboration est née une amitié, Marilyn se livrant totalement et sans retenu à l’objectif d’Eve Arnold. Et le résultat est époustouflant, quand on ouvre le livre on est bien loin des photos d’Hollywood. On découvre une Marilyn sensible, touchante, triste, heureuse… une femme et non une pin-up des années 60.
A propos d’Eve Arnold…
Eve Arnold réalise ses premières photographies de mode à Harlem. Elle entre à l'agence Magnum en 1955 et rapporte de nombreux reportages du monde entier. Elle approche les grands de ce monde, hommes politiques ou femmes engagées, enquête sur l'Apartheid et explore la Chine. La qualité et la dimension intellectuelle de son travail photographique lui ont valu le titre de « maître en photographie » décerné par l'International Center of Photography de New York.
Références : « Marilyn Monroe », photographies d’Eve Arnold, Éditions de La Martinière, 39 euros environ.
Brèves de galeries
Quand la peau s'expose
Ne
prenez pas peur ! Une expo ayant pour thème la peau peut faire fuir.
Mais ne vous inquiétez pas vous ne verrez pas de bout de chair à la
façon d'Orlan, cette artiste qui expose les restes de ses chirurgies
esthétiques.
L'objectif de cette exposition est de confronter aux
collections permanentes du musée des Beaux-Arts de Valenciennes, et
plus particulièrement aux oeuvres phares de Pierre-Paul Rubens, Antoine
Watteau et Jean-Baptiste Carpeaux, le travail de quelques artistes
contemporains cherchant à imaginer de nouvelles formes représentatives
de l'homme à travers son corps, son apparence...
Infos : "La
peau est ce qu'il y a de plus profond", jusqu'au 13 mars au musée des
Beaux-Arts, bd Watteau, Valenciennes (59). Tous les jours sauf mardi,
de 10h à 18h (jeudi jusqu'à 20h). Tel. 03 27 22 57 20.
BD : des records de publication
L'année
2005 a constitué une année record dans l'univers de la bande dessinée
avec 3 600 livres édités. Ce chiffre est en augmentation pour la
dixième année consécutive. Parmi les vedettes, la BD asiatique. 1142
bandes dessinées asiatiques sont apparues (42,8% du total) alors qu'en
1994 on ne comptait que 19 mangas publiés en France. La France est
devenue le deuxième marché mondial du genre (après le Japon) et on
considère qu'un jeune sur deux, entre 9 et 13 ans, en lit.
La fondation Cartier voyage
Pour
la première fois de son histoire, la Fondation Cartier pour l'art
contemporain va faire voyager sa collection dans le monde, en
commençant par Tokyo.
Créée dans le cadre du mécénat d'entreprise du
joaillier Cartier international, la Fondation est devenue en quelques
années un acteur majeur de la création contemporaine.
Depuis sa
naissance en 1984, l'établissement a accumulé au fil des années une
collection unique d'art contemporain (1 500 oeuvres de 350 artistes),
nourrie par des commandes spécifiques passées aux artistes.
L'exposition,
présentée du 22 avril au 2 juillet 2006 au Musée d'art contemporain de
Tokyo (MOT) sur trois étages, soit 4.000 m2, proposera une centaine
d'oeuvres de trente artistes internationaux.
Après Tokyo, la collection se rendra à Sao Paulo et à Buenos Aires.
12 photos d'identité pour 550 €, ca vous dit ?
C'est
en tout cas la somme que vous devrez déboursez si vous allez vous faire
tirer le portrait au studio Harcourt. Ce temple de la photographie
vient de fêter ses 70 ans. Artistes, politiciens, plus de 1500
personnalités sont passées devant l'objectif du studio Harcourt.
A lire un article très intéressant sur le site du magazine l'Express: lire l'article.
Infos : Studio Harcourt 10, rue Jean-Goujon, Paris, tel. 01 42 56 67 67, www.studio-harcourt.com
Bon anniversaire Winnie !
Winnie
l’Ourson a 80 ans. Il est né le 24 décembre 1925 dans les colonnes du
London Evening News. Le petit ours au pull rouge a vu le jour grâce à
Alan Alexander Milne, écrivain, à la suite d'une visite avec son fils,
Christopher, alors âgé de 4 ans, au zoo de Londres. Le père et le fils
se sont pris d'affection pour l'ours Winnipeg donné à l'établissement
par le capitaine de l'armée canadienne Harry Coleburn, vétérinaire,
lors de la Première Guerre mondiale.
Les aventures de Winnie l'Ourson sont inspirées des histoires qu'Alan Alexander Milne racontait à son fils.
Les
premières aventures de Winnie sont apparues en 1926, avec comme titre «
Winnie l'Ourson » (Winnie-the-Pooh, en anglais). Il faudra attendre
1946 pour avoir la première traduction française du livre.
En 1961,
après la mort d'Alan Alexander Milne, les droits sur le petit ourson
sont cédés à Disney. Winnie apparaît pour la première fois sur l’écran
en 1966. Des séries télévisées ont également été adaptées, et la
peluche est aujourd'hui devenue l'un des produits dérivés les plus
populaires chez les plus jeunes enfants.
14 décembre 2005
Photo / Willy Ronis : l'oeil de l'Histoire
Une exposition des photos de Paris de Willy Ronis se tient actuellement à l'Hôtel de ville de Paris.
Né
dans la capitale en 1910, il commence la photo en immortalisant sa
ville natale avant de se diriger vers le photo journalisme. Il sera le
témoin des grands événement de l'entre-deux guerres comme l'élection au
pouvoir du Front populaire. Ou en 1938 avec la grève chez Citroën-Javel
(photo ci-contre) contre la remise en question des conquêtes sociales
obtenues en 1936.
Après la guerre, il travaille pour les plus grands magazine: Time, Life, Point de
vue, Regards... Il couvre le retour des prisonniers en 1945 et la
liesse parisienne le jour de la Victoire, le 8 mai 1945. C'est aussi la
grande période de la photo avec une "soif d'images" de la part des
français. Mode, conflits sociaux, portraits de quartiers, Willy Ronis
touche à tout.
À la fin des années 1950, la photographie humaniste
n’est plus à la mode avec les bouleversements de la société. Willy
Ronis quitte Paris pour Gordes, puis pour l'Isle-sur-la-Sorgue.
Il
trouve une grande source d'inspiration en Provence. Mais très
régulièrement, il revient dans sa ville natale, et ne peut s'empêcher,
au hasard de ses flâneries parisiennes, de photographier les bouleversements de la ville
au cours des années 70. Tout l'intéresse : les cabines téléphoniques du
RER, les transformations de Belleville, les forêts d'automobiles, le
Centre Pompidou, le trou des Halles, le Front de Seine, et toujours et
avant tout, les Parisiens.
Ce n’est que depuis 2001 que Willy Ronis a
posé ses appareils. Aujourd’hui, il habite encore le 20e
arrondissement. À voir particulièrement dans l'expo, une série de photos
sur un sans-abri que Willy Ronis a suivi pendant plusieurs années.
Une
exposition à voir absolument car Willy Ronis nous fait revivre quelques uns des plus
grands moments de l'histoire du 20e siècle en photo.
________________________
Infos pratiques:
Salon d’accueil de l’Hôtel de Ville, 29 rue de Rivoli - 75004 - Paris
Jusqu'au 18 février 2006 - Expo gratuite
Du lundi au samedi : de 10 h à 19 h - Fermeture les dimanches et jours fériés.
(+ d'infos)
Instantané au musée... du Louvre
12 décembre 2005, dans les coulisses du musée du Louvre, les restaurateurs redonnent vie aux oeuvres détériorées par le temps.
06 décembre 2005
La citation du jour...
Il m'en aura fallut du temps pour comprendre, qu'il ne se passe rien si l'on sait attendre.
Extrait de "Mes peines de coeur", chanson de Benjamin BIOLAY
Brèves de galeries
L’art russe a la cote
Les
ventes aux enchères d'art russe à Londres ont enregistré une rafale de
records mondiaux, les "nouveaux riches" russes rachetant leur passé et
constituant des collections dignes d'un musée.
Quatre maisons,
Christie's, Sotheby's, MacDougall's et, pour la première fois,
Bonhams's, ont organisé ces ventes de tableaux et d'objets d'art
russes. Elles n’avaient jamais vu un tel engouement. 19 records ont
même été établis cette chez Christie's.
« Le tableau le plus cher de
la vente, "Odalisque" de Boris Kustodiev, adjugé 1,7 M de livres (2,5 M
euros), je me rappelle l'avoir vendu à Londres en 1989 pour 19.000
livres (28.000 euros). Et à l'époque ce prix était inespéré », se
souvient Alexis de Tiesenhausen, expert en art russe de Christie's
Et revoilà le Petit Palais
Le
musée du Petit Palais renaît après 4 ans de travaux, rendu à la lumière
de ses origines, tel que l'avait conçu l'architecte Charles Girault
pour l'Exposition universelle de 1900. Fleuron architectural, le musée
des Beaux-Arts de la Ville de Paris accueillera de nouveau le public
dès samedi, avec une modernité retrouvée grâce aux architectes Philippe
Chaix et Jean-Paul Morel.
D'abord constitué d'un fonds d'art
français de la fin du 19e et du début du 20e siècle, le musée a été
enrichi d'un legs des frères Dutuit (céramiques, bronzes antiques,
tableaux flamands et hollandais, collection de gravures des 15e, 16e et
17e siècles) et de donations plus récentes comme la plus belle
collection en France d'icônes grecques et russes.
Infos pratiques : Petit Palais - avenue Wiston-Churchill - 75008 Paris
Métro : Champs-Elysées - Clémenceau
Tel : 01 42 65 12 73
Le monde de Zep au jardin d’acclimatation
Titeuf,
la star de la BD des 7-14 ans, est à l'honneur au Jardin
d'acclimatation. Une exposition offre à ses fans l'occasion de
découvrir la naissance de Titeuf. Des carnets de croquis, des crayonnés
et des story-boards retracent le parcours de sa création. Un « arbre à
images » diffuse des planches animées et de grands noms de la BD, comme
Uderzo, Gotlib ou Margerin, exposent des portraits de Titeuf, revu et
corrigé à leur façon. Les enfants, eux, peuvent gribouiller leur petit
héros sur une « fresque à dessins ». Dans le jardin, les aventures de
Titeuf se poursuivent en grand format, sur le thème des quatre saisons.
Et pour clore la visite, un atelier propose des cours de modelage et de
dessin autour des personnages de Zep.
A voir jusqu'au 31 mars 2006. (+ d'infos)
De l’art sur les portes
A
Lanester, ville de 23 000 habitants près de Lorient (Bretagne), on aime
les portes. A tel point qu’on les transforme en œuvre d’art !
Suite
à la démolition d'une barre de 38 logements, une centaine de portes
étaient proposées début novembre, par le biais d'une annonce dans la
presse et d'un peu de porte-à-porte au nom du recyclage. Mais attention
une condition pour l’acheteur : en faire, d'ici à mai, une oeuvre
d'art, comme bon leur semble, peinture, graffiti, sculpture, collage,
etc. Au mois de mai, une exposition à ciel ouvert est prévue le long
des rives du Scorff, qui fait la frontière entre Lorient et Lanester.
Les cent portes devraient ensuite voyager vers d'autres villes. Et
comme le but premier du projet, c’est surtout d’aider le quartier, les
cent portes seront donc vendues aux enchères en décembre pour financer
l'atelier de couture, les boulistes, la fanfare, ou tout autre projet.
Mise à prix, cinq euros.
03 décembre 2005
La citation du jour...
L'art est comme la médecine, il a le pouvoir de guérir.
Damien HIRST
02 décembre 2005
Instantané au musée... d'Orsay
Décembre 2004,
anonyme reproduisant Le bal du moulin de la Galette de Renoir.
01 décembre 2005
La citation du jour...
Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum? Moins de 5% des artistes de la section art moderne sont des femmes, mais 85% sont des nus féminins.
Guerilla GIRLS
"The Guerrilla Girls", fondé en 1985 est
une association regoupant des artistes, des écrivaines et
des réalisatrices qui luttent contre la discrimination sexuelle. (+ d'infos)
